Biographie

Directeur musical de l’Opéra Carlo Felice de Gênes, chef principal invité de l’Ensemble Resonanz à la Elbphilharmonie de Hambourg et directeur artistique de l’Orchestra La Scintilla à l’Opéra de Zürich, Riccardo Minasi a récemment été invité en tant que chef d’orchestre invité par des orchestres tels que la Staatskapelle Dresden, Berliner Philharmoniker, Concertgebouw de Amsterdam, le Gürzenich Orchester de Cologne, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise, Scottish Chamber Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic, Orchestre de Paris, la Philharmonie de Münich, Orchestre philharmonique du Luxembourg, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre philharmonique de Radio France, Philharmonie de Dresde et SWR de Stuttgart. 

Ces dernières années, il a dirigé Tokyo Metropolitan Orchestra, Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester Frankfurt, City of Birmingham Symphony Orchestra, NDR Radiophilharmonie Hannover, Academy of Ancient Music, Konzerthausorchester Berlin, l’Orchestra of the Age of Enlightenment, Netherlands Chamber Orchestra, Orchestra della Svizzera Italiana, Zürcher Philharmonia, Orchestre national de Lyon, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orquestra de la Comunitat Valenciana, London Chamber Orchestra, Australian Brandenburg Orchestra, Zürcher Kammerorchester, Basel Kammerorchester, Concerto Köln, Philharmonische Staatsorchester Hamburg, Los Angeles Chamber Orchestra, l’Orquestra Sinfónica Portuguesa, la Casa da Música Porto, Stavanger Symfoniorkester, Portland Baroque Orchestra, L’Arpa Festante, l’Attersee-Akademie Orchestra, Il Complesso Barocco, l’Orquesta Barroca de Sevilla, le Recreation-Grosses Orchester Graz, la Potsdam Kammerakademie et le Helsinki Baroque Orchestra, dont il a été le chef associé de 2008 à 2011.

Parmi ses engagements opératiques les plus récents figurent Norma à Cologne, Hambourg, Gênes et Aix-en-Provence ; Cenerentola, Idomeneo, Beatrice di Tenda, Turn of the Screw et Falstaff à l’Opéra Carlo Felice de Gênes ; Dialogues des Carmélites et Don Giovanni à Valencia; Les Pêcheurs de Perles au Festival de Salzbourg; Don Giovanni, Così fan tutte, L’Enlèvement au sérail, Orlando Paladino, Il Matrimonio Segreto, Il Pirata, Il Viaggio a Reims, Il Turco in Italia et les ballets de Christian Spuck sur des musiques de Schnittke, Schumann et Monteverdi à l’Opéra de Zurich ; Iphigénie en Tauride, Alcina, Les Noces de Figaro, Agrippina et Rodelinda à l’Opéra de Hambourg; Carmen à l’Opéra de Lyon; Rinaldo au Theater an der Wien ; La Flûte enchantée, Rodelinda et Les Noces de Figaro à la Dutch National Opera.

En tant que soliste et premier violon solo, il a joué avec Le Concert des Nations de Jordi Savall, le Balthasar Neumann Ensemble, Il Giardino Armonico, Al Ayre Español, l’Orchestre de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orquesta Sinfónica de Madrid, l’Accademia Bizantina, Concerto Italiano et, à l’invitation de Kent Nagano, au Festival Belcanto de Knowlton au Canada. Il a également collaboré avec Concerto Vocale, Ensemble 415 et des artistes de la stature de Joyce DiDonato, Plácido Domingo, Gianluca Cascioli, Juan Diego Flórez, Bryn Terfel, Veronika Eberle, Jean-Guihen Queyras, Ramón Vargas, Javier Camarena, Antoine Tamestit, Antje Weithaas, Mahan Esfahani, Albrecht Mayer, Reinhard Goebel, Alina Pogostkina, Nils Mönkemeyer, Katia et Marielle Labèque, Cecilia Bartoli, Viktoria Mullova, Jan Lisiecki, Edgar Moreau, Robert Levin, Rafał Blechacz, Gautier Capuçon, Iveta Apkalna, Christophe Coin et Philippe Jaroussky.

En collaboration avec Maurizio Biondi, il a publié en 2016 l’édition critique de Norma de Bellini pour Bärenreiter. Cofondateur et animateur de l’ensemble Il Pomo d’Oro de 2012 à 2015, il a été chef d’orchestre titulaire du Mozarteumorchester de Salzbourg de 2017 à 2023 et a enseigné au conservatoire V. Bellini de Palerme de 2004 à 2010. Il a donné des séminaires, des cours de violon, de musique de chambre et de pratique d’interprétation à la Juilliard School of Music de New York, à la Longy School of Music de Cambridge (USA), à la Sibelius Academy de Helsinki, à la Hochschule für Musik de Hanovre, au Conservatoire d’Anvers, à l’Université de Culture Chinoise de Taipei (Taïwan), à l’Opernhaus de Zurich, à la Résidence de Kùks (République Tchèque), à l’École de Musique de Fiesole, au Conservatoire de Sydney (Australie), à l’Orchestre Baroque de l’Union Européenne (EUBO) et en tant que conseiller historique pour l’Orchestre symphonique de Montréal (Canada).

Parmi les nombreux prix obtenus pour ses enregistrements, on peut citer l’album Rosenkranz Sonaten de Biber (finaliste au Midem Classical Award de Cannes comme album de l’année en 2009), Stella di Napoli avec Joyce DiDonato (Diapason d’Or de l’année 2015, BBC Music Magazine Award, Gramophone Choice, nommé pour le Grammy Award 2015), Agrippina avec Ann Hallenberg (International Opera Award 2016), Partenope avec Philippe Jaroussky et Karina Gauvin (disque du mois du Gramophone Magazine), Catone in Utica, Giovincello et Concertos de Haydn (Echo-Klassik Award 2016), Les sept dernières paroles du Christ en croix de Haydn avec l’Ensemble Resonanz (Diapason d’Or de l’année 2018) et les concertos pour violoncelle de C.P.E. Bach avec Jean-Guihen Queyras (Diapason d’Or de l’année 2019).