biografía

Director musical de la Ópera Carlo Felice de Génova, director principal invitado del Ensemble Resonanz en la Elbphilharmonie de Hamburgo y director artístico de la Orquesta La Scintilla en la Ópera de Zúrich, Riccardo Minasi ha recibo recientemente numerosas invitaciones para dirigir orquestas como Staatskapelle Dresden, Berliner Philharmoniker, Concertgebouw de Ámsterdam, Gürzenich Orchester de Colonia, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Scottish Chamber Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic, Orchestre de Paris, Filarmónica de Múnich, Filarmónica de Luxemburgo, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre Philharmonique de Radio France, Filarmónica de Dresde y la SWR Stuttgart. 

En los últimos años, ha dirigido Tokyo Metropolitan Orchestra, la Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester Frankfurt, City of Birmingham Symphony Orchestra, NDR Radiophilharmonie Hannover, Academy of Ancient Music, Konzerthausorchester Berlin, Orchestra of the Age of Enlightenment, Netherlands Chamber Orchestra, Orchestra della Svizzera Italiana, Zürcher Philharmonia, Orchestre National de Lyon, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orquestra de la Comunitat Valenciana, London Chamber Orchestra, Australian Brandenburg Orchestra, Zürcher Kammerorchester, Basel Kammerorchester, Concerto Köln, Philharmonische Staatsorchester Hamburg, Los Angeles Chamber Orchestra, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Casa da Música Porto, Stavanger Symfoniorkester, Portland Baroque Orchestra, L’Arpa Festante, Attersee-Akademie Orchestra, Il Complesso Barocco, Orquesta Barroca de Sevilla, Recreation-Grosses Orchester Graz, Potsdam Kammerakademie y la Helsinki Baroque Orchestra, de la cual fue director asociado de 2008 a 2011.

Entre sus compromisos operísticos más recientes se incluyen Norma en Colonia, Hamburgo, Génova y Aix-en-Provence; Cenerentola, Idomeneo, Beatrice di Tenda, Turn of the Screw y Falstaff en la Ópera Carlo Felice de Génova; Dialogues des Carmélites y Don Giovannien Valencia; Les Pêcheurs de Perles en el Festival de Salzburgo; Don Giovanni, Così fan tutte, L’Enlèvement au sérail, Orlando Paladino, Il Matrimonio Segreto, Il Pirata, Il Viaggio a Reims, Il Turco in Italia y los ballets de Christian Spuck sobre música de Schnittke, Schumann y Monteverdi en la Ópera de Zúrich; Iphigénie en Tauride, Alcina, Nozze di Figaro, Agrippina y Rodelinda en la Ópera de Hamburgo; Carmen en la Ópera de Lyon; Rinaldo en el Theater an der Wien; La Flauta Mágica, Rodelinda y Nozze di Figaro en la Dutch National Opera.

Como solista y concertino ha actuado con Le Concert des Nations de Jordi Savall, Balthasar Neumann Ensemble, Il Giardino Armonico, Al Ayre Español, Orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica de Madrid, Accademia Bizantina, Concerto Italiano y, por invitación de Kent Nagano, en el Festival Belcanto de Knowlton en Canadá. También ha colaborado con Concerto Vocale, Ensemble 415 y junto con artistas tales como Joyce DiDonato, Plácido Domingo, Gianluca Cascioli, Juan Diego Flórez, Bryn Terfel, Veronika Eberle, Jean-Guihen Queyras, Ramón Vargas, Javier Camarena, Antoine Tamestit, Antje Weithaas, Mahan Esfahani, Albrecht Mayer, Reinhard Goebel, Alina Pogostkina, Nils Mönkemeyer, Katia y Marielle Labèque, Cecilia Bartoli, Viktoria Mullova, Jan Lisiecki, Edgar Moreau, Robert Levin, Rafał Blechacz, Gautier Capuçon, Iveta Apkalna, Christophe Coin y Philippe Jaroussky.

En colaboración con Maurizio Biondi, publicó en 2016 la edición crítica de Norma de Bellini para Bärenreiter. Cofundador y animador del ensemble Il Pomo d’Oro de 2012 a 2015, fue director titular de la Mozarteumorchester de Salzburgo de 2017 a 2023 y enseñó en el conservatorio V. Bellini de Palermo de 2004 a 2010. Ha dado seminarios, clases de violín, música de cámara y práctica interpretativa en la Juilliard School of Music de Nueva York, la Longy School of Music de Cambridge (EE. UU.), la Sibelius Academy de Helsinki, la Hochschule für Musik de Hannover, el Conservatorio de Amberes, la Universidad de Cultura China de Taipéi (Taiwán), la Opernhaus de Zúrich, la Residencia de Kùks (República Checa), la Escuela de Música de Fiesole, el Conservatorio de Sídney (Australia), la Orquesta Barroca de la Unión Europea (EUBO) y como asesor histórico para la Orquesta Sinfónica de Montreal (Canadá).

Entre los numerosos premios obtenidos por sus grabaciones se encuentran el álbum Rosenkranz Sonaten de Biber (finalista en el Midem Classical Award de Cannes como álbum del año en 2009), Stella di Napoli con Joyce DiDonato (Diapason d’Or del año 2015, BBC Music Magazine Award, Gramophone Choice, nominado al Grammy Award 2015), Agrippina con Ann Hallenberg (International Opera Award 2016), Partenope con Philippe Jaroussky y Karina Gauvin (disco del mes del Gramophone Magazine), Catone in Utica, Giovincello y Conciertos de Haydn (Echo-Klassik Award 2016), Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz de Haydn con el Ensemble Resonanz (Diapason d’Or del año 2018) y los conciertos para violonchelo de C.P.E. Bach con Jean-Guihen Queyras (Diapason d’Or del año 2019).